富隆咨询干货！如何快速区分文艺复兴与巴洛克时期的作品？

提起西方艺术史总绕不开百花齐放的文艺复兴时期、华美靓丽的巴洛克时期。但是，观赏这两大经典时期的艺术时，有许多小伙伴仍旧傻傻分不清。

文艺复兴主要指14世纪-16世纪，欧洲掀起的一场以人文主义思想作为指导的复兴运动，旨在复兴古希腊、古罗马文化，同时反对中世纪宗教桎梏的进步革命运动。

由于“复兴古文化艺术”的背书，当时艺术家主要绘制宗教画，为了将画面表达得尽善尽美，他们在绘画和雕塑都强调三维立体的写实视觉效果。该时期重要的艺术家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。

论起文艺复兴代表作，比如米开朗基罗认真雕刻的《哀悼基督》☟

此时，艺术家为照顾到整体画面的每个细节，人物动作通常幅度较小，色彩明暗对比适中，画面表现得祥和稳重。

也可以说，文艺复兴时期艺术家在创作时像是“雨露均沾”，画面展开的是饱满式写实风。

文艺复兴立体感画作典范，还有达·芬奇耗时好久的《蒙娜丽莎》…☟

巴洛克时期在文艺复兴之后，主要指17世纪。巴洛克名词原意是：“ 形状不规则的珍珠 ”。光听名字，似乎能感知巴洛克艺术“夸张华丽”的典型特征。而该时期重要代表人物也是举世闻名呀，比如鲁本斯、维米尔、伦勃朗等。

巴洛克时期艺术代表中，就有伦勃朗的《夜巡》☟

以及维米尔的《带珍珠耳环的少女》…☟

乍一看，欧洲这两大时期艺术品都很写实，细节描绘逼真。但真相是，这些艺术品里面的规（tao）律（lu）与遵循原理皆各有千秋，你还能发现两者艺术基调明显不同。

文艺复兴时期：每个人有完整模样；巴洛克时期：配角就看不全面啦

透过风格基调看本质，仔细欣赏两大时期艺术画面细节，会发现又不一样。以文艺复兴拉斐尔为例，他的画作中人物/物体都要用线条勾勒描绘清晰，是典型的“线型风格”。放大看画面，你会发现每个人物可以单独勾边抠出来。

▲ 拉斐尔《雅典学院》-文艺复兴时期

巴洛克时期则在文艺复兴基础上，展开艺术上的自由发挥。以鲁本斯为例，他的画是“非线型风格”，画中人物/物体是不平等着力，彼此交融。

▲ 鲁本斯《圣家族和圣方济名》-巴洛克时期

此外，巴洛克时期最大特色就是光线感强烈。当你欣赏鲁本斯等同期的艺术家画作时，不自觉感觉像是一束耀眼光线照进了原本黑暗画面上，亮闪闪部分突出了“闪耀瞩目”的戏剧性。

鲁本斯画中重点突出部分，表情和动作尤为突出、光线明暗感对比强烈、色彩运用得浓墨重彩，异常吸睛。

▲ 鲁本斯《圣家族和圣方济名》细节-巴洛克时期

文艺复兴时期：讲究统一与秩序感；巴洛克时期：布局上“放飞自我”

文艺复兴时期画面在布局上注重和谐统一、秩序感，比如下面这幅《宝座上的圣母子和诸圣》，层次分明。整体以平行布局为主，以台阶为划分线，逐级递增绘制每一个平面上的人物，层层递进，秩序感极强。

▲ 拉斐尔《宝座上的圣母子和诸圣》-文艺复兴时期

相较于文艺复兴布局上的“正经”，巴洛克时期变得更随性洒脱。下面这幅鲁本斯画作中，不再遵循严格的对比平衡，人物中心布局与画框似乎形成对角线，逐渐向景深“退缩”，透过这样的“对折线布局+高光处理”主宰构图。

▲ 鲁本斯《维纳斯和阿多尼斯》-巴洛克时期

文艺复兴时期：封闭式风格；巴洛克时期：开放式风格

为了凸显画面的完整性，文艺复兴时期艺术创作是封闭式风格，就像是乖乖女作风，所有人物在画幅中达到平衡，给人舒适稳定的平和感。横看竖看，人物排版很规矩，赏心悦目。

▲ 拉斐尔《宝座上的圣母子和诸圣》-文艺复兴时期

巴洛克时期，艺术不必循规蹈矩，是开放式风格，这也体现了艺术家创作上的韵律感。人物不单单局限在画框中，且边界的描绘充满了张力，若隐若现，给人无限的遐想空间。

▲ 鲁本斯《圣家族和圣方济名》细节-巴洛克时期

文艺复兴时期：选题以宗教为主；巴洛克时期：选题自由发挥

文艺复兴时期虽是一场大型反封建的人文运动，提倡以“人权”反“神权”，但当时宗教势力十分强大，教皇拥有巨大权利，所以艺术家不得不以含蓄的表达方式去崇尚人性，他们在创作时仍借助神话、宗教故事为灵感载体，创作上却添加了自己的人文关怀。该时期的画作虽披着“宗教的外衣”，但也表达出了艺术家对美好生活的希冀，更偷偷显露出对禁欲主义的反抗；

而巴洛克时期在文艺复兴基础上，既有宗教特色又有享乐主义、浪漫主义色彩，同时也关注作品的空间立体感。这时的艺术家充满想象力，更爱表达画面戏剧冲突感，不再一味追求画面整体的和谐美。他们把重心都放在强光照射处的突出表达，画面边边角角通常是做了景深感的暗化处理。